Descrierea figurinelor LFZ (IFZ)

Arta sculpturii pe porțelan la scară mică se întoarce în trecutul îndepărtat. Materialul unic a fost inventat în China, unde au apărut primele figurine din acesta, mai întâi de ritual și apoi de natură seculară. Odată cu descoperirea porțelanului în Europa, s-a parcurs o cale de la imitarea modelelor chinezești, folosind elemente sculpturale doar pentru decorarea mâncărurilor, până la a face din acest meșteșug un gen independent. Perioada de glorie a sculpturii rusești în porțelan a început cu produsele Fabricii Imperiale din Sankt Petersburg (viitorul LFZ).

Fabrica Imperială de Porțelan, care a apărut din prima Fabrică de Porțelan din Rusia fondată de Elisabeta în 1744, a devenit faimoasă pentru lansarea de statuete și grupuri sculpturale de o frumusețe și pricepere uimitoare. Totul a început cu mici păpuși și piese de șah, pentru care austriacul, sculptorul și sculptorul Johann Franz Dunker a fost invitat să lucreze la ele. Prima lucrare la scară largă a Fabricii este serviciul „Propriu” pentru împărăteasa Elisabeta Petrovna. Pe lângă vesela pentru 50 de persoane, serviciul a inclus figurine de putti grațioase pentru a decora masa.

Sculptorul francez Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), invitat la fabrică în 1779, a marcat începutul erei clasicismului. Departamentul de producție sculpturală a început să lucreze la capacitate maximă. Seria etnografică de figuri „Poporul statului rus” a devenit o comandă mare. Pe baza ilustrațiilor și a textelor din lucrările academice, grupurile etnice care trăiesc în Rusia - ritualurile, credințele, hainele lor - au fost create în detaliu.

Continuarea „temei populare” a lui Rachette a fost seria „Comercianți și meșteri”, care a devenit extrem de populară și a influențat dezvoltarea generală a sculpturii în porțelan.

Rachette a lucrat mult cu biscuiți - porțelan neglazut. Muzeul de Istorie găzduiește grupul său de sculptură „Vânzătorul de pește și Doamna”, în Schitul – „Ogarul lui Zemira” (câinele preferat al Ecaterinei a II-a).

Figurine de masă și grupuri (surtout-de-tabl), incluse în grandiosul serviciu arabesc (973 de articole), au fost realizate după modelele lui Rachette. Apoteoza decorului mesei a fost figura Ecaterinei a II-a și 9 compoziții alegorice despre virtuțile ei („Generozitatea”, „Drepția”, etc.) și despre victoriile militare ale imperiului.

Numeroase figurine de gen de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. au fost realizate după modelele sculptorului Stepan Pimenov. În acest moment, IPE dezvolta în mod activ povești naționale. Pimenov a stabilit o direcție sentimentală, apropiată în spirit de opera pictorului A.G. Venetsianov. Celebrele „Vodonoska” și „Vodonos”, „Fata cu ulcior spart” au fost reproduse în mod repetat de IPE și copiate de alte manufacturi.

Când August Spies a fost numit modeler șef, prioritățile s-au mutat spre urmarea modelelor săsești. Planta a copiat modelele Meissen și Sevres, a produs figurine de putti, bacante, doamne și domnișoare grațioase, copii drăguți cu coșuri cu flori și fructe.

În timpul domniei lui Nicolae al II-lea s-a continuat lansarea „Popelor Rusiei”: au apărut încă 74 de statuete. Autorul lor a fost P.P. Kamensky, care a lucrat în strânsă colaborare cu antropologii și etnografii. Figurile mari, de aproximativ 40 cm înălțime, au avut o ediție limitată, iar cele mai mici au mers la vânzare în masă.

IPZ a acordat atenție și așa-numitei sculpturi interioare. În 1901-1907. A. Adamson a interpretat lucrări din biscuit în stil romantic-clasic: „Ascultând șoapta valurilor”, „Nașterea lui Venus”, „Ultimul suflu al navei”.

Debutul secolului al XX-lea a adus cooperarea plantelor cu artiștii asociației „World of Art” E. Lancere și S. Chekhonin (au fost angajați în pictură). A Konstantin Somov a devenit autorul a trei statuete în estetica „Lumii artei”: „Doamna cu mască”, „Îubitoare”, „Pe piatră”.

Chiar și celebrul Valentin Serov a adus un omagiu artei plasticului porțelan, completând în ea o schiță pentru viitorul tablou „Răpirea Europei”.

Din 1914, Vasily Kuznetsov a fost șeful departamentului de sculptură. „Calul lui cocoșat” și „Ivanushka proastul” au fost reproduse în mod repetat. Serile sale „Semnele zodiacului” și „Lunile anului” sunt foarte interesante.

Olga Glebova-Sudeikina, o personalitate strălucitoare a Epocii de Argint, a realizat modele ale statuetelor „Psisha” (numele eroinei piesei, actriță iobag) și „Columbine” pentru Fundația de Stat a Federației Ruse. Apropo, în catalogul magazinului online al uzinei, aceste lucrări sunt încă acolo, sunt turnate pe formele restaurate. Originalele lui Sudeikina sunt păstrate în Schit.

Natalya Yakovlevna Danko a fost una dintre cele mai importante figuri ale artei și meșteșugurilor. Din 1914 până la moartea ei în 1942 (în timpul evacuării din Leningradul asediat), viața ei a fost asociată cu LFZ. Multe dintre lucrările ei au fost realizate în genul așa-numitului porțelan de propagandă: numeroși marinari, bărbați din Armata Roșie, muncitori și femei muncitoare, agitatori, fermieri, cercetași, partizani, pionieri și eroi ai lui Papanin au fost realizate cu o fiabilitate și pricepere uimitoare. .

Sora ei mai mică Elena lucra adesea în tandem cu ea, pictând figurine. De asemenea, au creat celebrele statuete ale Annei Akhmatova (1924), actriței Zinaida Reich și Meyerhold. Danko a fost, de asemenea, bucuros să întruchipeze comploturi simple de zi cu zi: „Spălătorie”, „Găcitoare”, „Jocul de dame”, „Huligan și comerciant de mere”. Ea a făcut seturi de piese de șah, o serie mare de eroi în lucrările lui Pușkin.

Natalia Danko, împreună cu câțiva alți maeștri sovietici, a primit un premiu individual. Remarcabilul sculptor A. T. Matveev a fost premiat și pentru o serie de statuete de natură feminină nudă: „Splinter”, „Bather with a Pelvis”, „Putting on a Shoe” etc.

Nivelul artistic înalt al picturilor murale LFZ este cunoscut în întreaga lume. Se remarcă prin expresivitate și prin elaborarea detaliată. Există trei metode principale de pictură:

• subglazură - desenul se aplică pe suprafața de porțelan, care este apoi acoperit cu glazură și trimis la un cuptor la temperatură ridicată;
• supraglazură - vopselele sunt aplicate pe un produs glazurat deja ars, care apoi suferă o nouă ardere într-un cuptor cu mufă la 700-900 ° C;
• "Intraglazură" vopsirea implică faptul că vopselele sunt aplicate după glazură și ardere, dar apoi reutilizați temperaturi ultra-înalte, de la care vopseaua fuzionează literalmente în glazură.

Artiștii din IPZ / LFZ au aplicat toate metodele, în funcție de sarcina creativă. Underglaze oferă culori moi, decolorate. Supraglazura are contururi clare și un relief ușor perceptibil al cursei. Un efect decorativ suplimentar este asigurat de aurire.

Porțelanul sovietic a fost pe bună dreptate mândria țării împreună cu baletul și realizările în spațiu. Uzina de la Lomonosov a fost liderul industriei și a devenit prima din URSS care a lansat producția de porțelan cu pereți subțiri. Produsele LFZ au fost întotdeauna un articol profitabil de export. Astăzi, colecționari din întreaga lume urmăresc statuete din trecut. Sunt deosebit de apreciate figurinele rare, lansate în ediții mici, și modelele de autor ale artiștilor și sculptorilor care au făcut gloria plantei.

• Sculptorul aplicat Sofya Velikhova a creat lucrări populare precum „Tânărul Pușkin la masă”, „Mica balerină”, „Primul vals”, „Mașenka”.

• Eroinele lui Efim Gendelman sunt lirice și sincere: „The Girl Stas”, „Summer Day”, „On Sketches”.

• Eroii basmelor arată foarte avantajos în porțelan, de exemplu, strălucitorul „Ivanushka și pasărea de foc” de G. Yakimova și E. Lupanova, „Guidon și prințesa lebedelor”, „Alyonushka”, „Gâștele-lebede”.

• Subiectul sportului a fost întotdeauna relevant în URSS. „Patinatorul artistic” E. Gendelman, „Schiorul” și „Schiorul” G. Stolbovoy, fotbaliștii de porțelan, portarii și înotătorii au promovat educația fizică.

• Celebrul ilustrator Aleksey Pakhomov a realizat mai multe figuri pentru LFZ: „Clasul întâi”, „Filippok”, „Tânăra balerină”.

• Tema copiilor a fost continuată de seria mare și foarte îndrăgită de oameni „Copilărie fericită” de Galina Stolbova: „Școlariță”, „Tânără dansatoare”, „Fata cu coroană”, „Cantic de leagăn” și alte figurine.

• Poveștile lui Bazhov din Urali s-au dovedit a fi o temă populară: „Stăpâna muntelui de cupru” a fost produsă de mai multe întreprinderi de porțelan simultan. La LFZ această figură a fost realizată de V. Shchukina. Iar sculptorul E. Yanson-Manizer a devenit autorul figurinei portretului Mayei Plisetskaya din această imagine din baletul „Floarea de piatră”.

• Nu o dată paginile literaturii clasice au devenit o inspirație pentru maeștrii porțelanului. Seria „Personajele Gogol” din anii ’50 a artiștilor B. Vorobyov și I. Riznich, formată din 9 piese, a devenit un fenomen foarte vizibil.

• Aproape fiecare interior sovietic a fost decorat cu figurine de animale: numeroși câini, urși polari, cai, tigri produși de LFZ au fost un cadou popular și pentru mulți au devenit o colecție. Și astăzi sunt căutate figuri precum „Penguin” și „Raton” de P. Veselov, „Bulldog” produs din 1949, „Leul”, „Elephant” și „Cerbul” de B. Vorobyov, „Boxer” de V. Drachinskaya .

Plasticele sculpturale mici moderne ale IPE sunt reprezentate de secțiuni:

• biscuit;
• sculptură de gen;
• animalelor;
• sport;
• Perioada sovietică (obiecte după formele și picturile maeștrilor remarcabili ai plantei).

Cea mai mare parte a catalogului include sculptură de animale. Colecția este împărțită în subsecțiuni:

• pisici;
• câini;
• ursii;
• locuitorii pădurii;
• rozătoare;
• păsări;
• Africa;
• amfibieni;
• pesti;
• locuitorii fermei.

Figurile de animale sunt realizate în diferite moduri: realiste și detaliate, sau cu un anumit grad de convenție, stilizate. Există modele proaspete ("Bull", lansat pentru Anul Nou, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", un superb "Arabian Horse" dintr-un biscuit), dar majoritatea sunt tiraje de figurine populare Ai căror autori au fost sculptori de animale celebri din trecut: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

Continuă producția de figurine de gen și grupuri tradiționale pentru IPZ. Schițele de zi cu zi din Petersburg după formele și picturile Elvirei Yeropkina („Întâlnire”, „După muncă”) sunt produse extrem de artistice, deoarece lucrările maestrului se află în muzee și colecții private.

Colaborarea cu artistul grafic Anatoly Belkin s-a dovedit a fi foarte interesantă.

Lucrările celebrului Mihail Shemyakin din proiectul „Hoffmaniada” din 2006 sunt evidențiate într-un grup separat. Seria exclusivă constă dintr-un șir de personaje create de artist pentru baletul Spărgătorul de nuci de la Teatrul Mariinsky. Acestea sunt figurine destul de scumpe, articole râvnite pentru cadouri și colecții de lux.