tango argentinian

O mulțime de oameni în antichitate și continuă să se străduiască în timpurile moderne pentru a se asigura că viața lor nu era doar plină de beneficii materiale, ci le poate oferi și plăcere estetică. Diferitele sfere ale artei satisfac această nevoie a umanității.

Una dintre aceste surse de plăcere este dansul și tot felul de manifestări ale acestuia. De exemplu, tangoul argentinian, atât de iubit de dansatori și de public pentru eleganța, pasiunea, drama în creștere și emoția clocotită. Să luăm în considerare mai detaliat principalele trăsături și trăsăturile izbitoare ale unui astfel de dans expresiv.

De sute de ani, tangoul argentinian a cucerit inimile și mințile a milioane de fani săi din nou și din nou. Esența acestui tip de dans constă în a nu vă teme de improvizația în mișcări și a vă aminti respectul partenerului și al celor cu care împărțiți cuvântul.

Graciela Gonzalez, una dintre figurile marcante din istoria tangoului, numește acest dans „o poveste de dragoste de trei minute”, pentru că într-o perioadă atât de scurtă cuplul reușește să trăiască și să spună publicului o poveste uimitoare despre sentimente.

Istoria exactă a originii conceptului de „tango” și a dansului în sine nu a fost descoperită până în prezent. Cu toate acestea, există cea mai plauzibilă versiune consistentă a originii dansului. În anii 1800, când sclavii africani au fost aduși în Argentina, aceștia au început să aibă un impact semnificativ asupra culturii populației locale.Din acest motiv, există o presupunere că cuvântul „tango” este plin de rădăcini africane, ceea ce înseamnă că are semnificații precum „loc închis” sau „temeia păstrată”.

Conform altor presupuneri, cuvântul se poate referi la limba portugheză (însemnând „a atinge”), apoi a fost folosit și de africani. Indiferent de istoria sa, în acele zile cuvântul a început să fie folosit pentru a denumi locul în care sclavii și negrii liberi se adunau pentru a petrece timpul într-un dans. La începutul anilor 1900, Argentina se confrunta cu un aflux masiv de imigranți, care a dus la un amestec de culturi diverse: dans și muzică. Valsurile si mazurcile obisnuite au inceput sa fie asimilate cu faimoasa habanera din Cuba si cu dansurile africane semnificative.

Deoarece cei mai mulți dintre imigranți erau bărbați care credeau în capacitatea de a câștiga bani și de a-și muta familiile într-o țară în curs de dezvoltare, nu este greu de ghicit sentimentele care au intrat în acest dans. Tango poartă cu el o pierdere profundă a acelor oameni și locuri pe care au fost forțați să le părăsească și după care erau incredibil de tânjiți.

Cel mai probabil, primele elemente de bază ale tango-ului își au originea în dansurile de seară afro-argentine., unde se adunau cel mai des oameni săraci care respectau estetica, își puneau pălării cu boruri înguste, își legau eșarfele la gât și își puneau pantofi cu tocuri. Treptat, astfel de petreceri s-au răspândit în barurile și bordelurile unuia dintre cartierele din Buenos Aires. În aceste locuri ritmurile africane au intrat în contact cu milonga (tipul argentinian de polcă rapidă), iar după un timp s-au inventat noi pași și a fost inventat un nou dans.

Din partea înaltei societăți, astfel de dansuri nu au primit aprobare, dar copiii nobililor nu au fost contrarii să viziteze mahalalele și să învețe noi pași și ritmuri. Ca urmare, până la începutul secolului al XX-lea, majoritatea oamenilor s-au familiarizat cu tendința nou introdusă, iar apoi tangoul (atât dansul, cât și genul muzical) a devenit o tendință în creștere rapidă în Buenos Aires, orașul de unde a apărut cândva.

Curând a avut loc o răspândire în orașele îndepărtate de centrul Argentinei și acolo a ajuns în capitala Uruguayului, unde locuitorii au manifestat și un interes sincer și au introdus tango-ul în cultura lor. Următoarea etapă este distribuția internațională. Din nou, fiii părinților bogați argentinieni au călătorit în capitalele țărilor în curs de dezvoltare pentru a-și împărtăși experiențele de tango și pentru a demonstra elementele de bază ale dansului.

Până în 1913, tango-ul a devenit o colaborare internațională la scară largă - Paris, Londra, New York s-au îndrăgostit cu adevărat de acest dans. Elita Argentinei, la început a privit disprețuitor la toată această acțiune, acum cu ei înșiși și-a înrădăcinat cu mândrie cultura tango-ului în inimile lor.

Trebuie remarcat faptul că dezvoltarea cu succes a tangoului depinde în totalitate de prosperitatea țării și de poziția sa în lume. Când Argentina era în epoca sa de aur (1940-1950), tangoul s-a dezvoltat cu succes. Când a început represiunea politică, arta a trebuit să intre în subteran. Tango a încercat să mențină o scânteie de viață în locuri puțin adânci, nedezvăluite și, desigur, în inimile fanilor săi.

Inițial, tangoul clasic a fost conceput ca un dans de improvizație, totuși, această circumstanță nu a împiedicat dezvoltarea anumitor stiluri care sunt urmate de un număr mare de oameni din întreaga lume.

Acest stil a început să se dezvolte rapid în anii 40-50 ai secolului XX. Particularitatea sa constă în faptul că se desfășoară în cea mai apropiată și închisă poziție, când ambii parteneri își sprijină greutatea unul pe celălalt, demonstrând astfel un fel de piramidă.

Acest stil este perfect pentru cuplurile îndrăgostite și pentru baluri, deoarece nu presupune performanța unor figuri de măturat, ci necesită armonie în cadrul fiecăruia dintre dansatori, o atitudine atentă și sensibilă față de partener. Stilul nu este prea coregrafic, ceea ce îl face diferit de tango-ul european, dar reprezintă cel mai puternic schimb emoțional între două persoane.

Apropo, însuși termenul milonguero înseamnă „dansor de tango”, care este un fan al acestui dans, un oaspete obișnuit la milongas (locuri în care se țin serile de tango), a învățat de mult pașii de bază și figurile complexe și și-a dezvoltat propriul stil . Acesta este un partener grozav, un iubitor de femei, care, în primul rând, cunoaște perfect toate dezavantajele culturii tango.

Acest stil de tango este pus în scenă, este interpretat direct pentru public. Prin urmare, legile din el sunt diferite, nu la fel ca și în tangoul social: acestea sunt legile genului scenic și legile scenei.

Pentru acest stil, sunt familiare tehnica dansului virtuos, mișcările spectaculoase, execuția precisă a fiecărui pas și toate figurile. Suporturile și posturile de aici necesită brațele și picioarele întinse ca o sfoară. Un bun avantaj este că cuplul poate fi mai liber să folosească spațiul, iar din moment ce sunt doar doi care interpretează pe scenă, ciocnirile cu alți dansatori sunt excluse.

Acest stil poate fi numit în siguranță opusul milonguero. Aici sunt încurajate pozițiile larg deschise, partenerii se pot juca cu greutatea celuilalt, improviza cu implementarea diferitelor figuri. Din motivul că este nevoie de mai mult spațiu pentru pozițiile deschise în tango fantasy, acest stil nu se dansează la baluri, unde nu există suficient spațiu pentru toată lumea.

Acest stil necesită de la ambii parteneri o încărcătură bună de energie, dinamism, stăpânire de înaltă calitate a diferitelor tehnici, mișcări flexibile și încrezătoare și, cel mai important, acțiuni coordonate reciproc ale unui bărbat și ale unei femei.

Unul dintre cele mai vechi stiluri de tango argentinian este milonga - un dans popular, născut cu mâna ușoară a vizitatorilor și adus în America Latină în secolul al XIX-lea. Dansul este vesel și energic. Ritmul lui este destul de rapid, nu tolerează opririle și mișcările lente.

Stilul salon de tango se remarcă prin poziția deschisă a două persoane, care vă permite să faceți cei mai variați pași și figuri, să abordați virajele ascuțite și ipostazele largi. Experții consideră că acest stil este mai rafinat și mai sofisticat în comparație cu alții, dar încorporează și principiile improvizației, conducând un partener și urmându-l pe altul.

Indiferent de sex, pentru partea superioară a corpului, este necesar să alegeți haine cu croială înaltă sub axile și să evitați mânecile largi, care pot interfera cu partenerul în cel mai crucial moment al dansului.

Un bărbat trebuie să fie atent cu butonii de pe mânecile cămășii, pentru că se pot prinde de părul partenerului său. O femeie nu ar trebui să permită straturi suplimentare de material în talie și în zona omoplaților, acest lucru poate duce la dificultăți în timpul perioadei de contact corporal cu dansatorii - este important să se asigure un acces ușor la spatele partenerului.

Fustele lungi pot fi potrivite pentru un dans precum tangoul argentinian doar dacă sunt suficient de largi la nivelul genunchilor și nu împiedică mișcările partenerului atunci când execută o anumită figură. Mulți bărbați preferă să vadă un costum de pantaloni pe o femeie, care nu o privează în niciun fel de feminitatea ei și face multe mișcări mai confortabile.

În ceea ce privește bijuteriile, acestea trebuie selectate cu grijă, verificați cu atenție orice margini ascuțite sau părți care se pot prinde de haine. Cel mai bine este să nu folosești broșe, iar dacă te-ai hotărât să le porți, atunci plasarea lor sus deasupra pieptului este cea mai bună opțiune. Colanții ar trebui să fie selectați din nailon, cu densitate scăzută. Dacă vorbim despre culoarea cărnii, atunci acestea nu ar trebui să fie absolut vizibile.

Un punct deosebit de important în tango este pantofii. De obicei iubitorii de tango cumpără pantofi cu talpă de piele care se potrivesc perfect pe picioare. Cele mai des întâlnite opțiuni sunt pantofii de damă cu bretele cu elemente de fixare și pantofii de bărbați cu șireturi. Femeile sunt sfătuite să poarte pantofi cu toc.

Printre începători, există o opinie că la început, pantofii de damă cu vârf deschis nu cauzează decât neplăceri. Principalul lucru este să găsești astfel de pantofi care să îți susțină picioarele, să împiedice strivirea degetelor de la picioare și să îți permită să fii în ritmul dansului timp de aproximativ câteva ore.

Istoria dezvoltării muzicii tango este aproape la fel de bogată ca istoria dansului. La început, ringurile de dans din Argentina au cântat ritmuri simple care au fost prezentate iubitorilor de dans de către orchestre. Cu timpul, aceste ritmuri s-au complicat, iar mai târziu au încetat complet să fie potrivite pentru dans datorită bogăției lor.

În esență, muzica tango diferă de alte tipuri de muzică în două moduri: există bandoneon și nu există tobe. Primul este un instrument german, un fel de acordeon.

De obicei, pentru începători, se cântă muzică mai degrabă ritmată din anii 40-50. Dar muzica anilor 30 ai secolului trecut este bună pentru a înțelege cum să auzi ritmul. Mai târziu, pe măsură ce dansatorii dobândesc experiență, au tendința de a amesteca muzica veche cu ritmurile sale moderne de jazz.

La fel ca la conducerea unei mașini, în tango, trebuie să urmați o serie de reguli care vă vor ajuta să nu vă ciocniți cu alte cupluri. Pe podea, se obișnuiește să se deplaseze în sens invers acelor de ceasornic, iar în primele trei minute este important să se facă mici opriri.

Viteza totală țintă trebuie menținută. Poți depăși doar dacă perechea din față a încetinit semnificativ. Este important să fii atent în executarea figurilor: nu ar trebui să o faci des și într-un mod mare, deoarece mingea nu este locul în care există posibilitatea de a-ți arăta abilitățile, trebuie să te gândești și la alți participanți.

La astfel de evenimente, un cuplu armonios care dansează într-o poziție apropiată, executând doar mișcări de bază, evocă în public emoții mult mai pozitive decât pași și figuri clar elaborate. Pentru a exclude orice incidente grave, nu este nevoie să intri în lupte cu alte cupluri, iar în cazul unei coliziuni, cuplul vinovat își face semn de scuze și rostește cuvinte politicoase.

Nu ar trebui să dezvoltați figuri complexe, orice femeie va aprecia dacă un partener face o circumferință blândă, adaptează pașii la muzică și o va conduce cu blândețe, distribuind cu precizie greutatea. Deoarece tangoul este un dans în pereche, nu ar trebui să uităm de tehnicile feminine. Este important ca doamna să-și controleze echilibrul, să nu fie tensionată și să-și permită partenerului să se comporte.

Pentru începători, cea mai bună opțiune este să participi la cursuri de tango, unde poți învăța lucrurile de bază care sunt necesare în stadiul inițial al învățării tangoului: pas, întoarcere, oprire, navigare în sală, muzicalitate, elementele de bază ale mai multor decorațiuni.

De asemenea, puteți învăța cu succes tango din lecțiile video. Acest lucru este valabil mai ales pentru cei care nu locuiesc în orașe mari unde nu există profesor de dans. Provocarea este că vizionarea videoclipurilor nu înlocuiește experiența practică live cu un partener în clasă și printre alte cupluri.

Participarea la seminarii vă permite să învățați de la cei mai buni dansatori din lume, să comunicați cu oameni care au aceleași idei, să aflați multe despre istoria și dezvoltarea tango-ului. Lecțiile private de la dansatori mai în vârstă sunt, de asemenea, un bun prilej de perfecționare, datorită căruia poți primi critici sobru de la un adevărat profesionist, față în față.

Descoperă lumea incredibilă a tangoului pasionat și nu poți renunța la ea. Studiați pașii și formele, discutați despre asta cu oameni care au aceleași gânduri, participați la milonga, iar dansul va deveni elementul vostru în anii următori.