Totul despre dansul de sală

Dansul sportiv de sală este întruchiparea expresiei și a mișcărilor în filigran. Aceasta nu este o plăcere ieftină pentru cei logodiți, dar înseamnă și intrarea într-o lume incomparabilă. Concurența este mare, antrenamentele sunt lungi și dese, dar costumele, machiajul, spectacolele în sine provoacă un tremur sacru în toată lumea care este asociată cu lumea dansului de sală.

Dacă mergeți de departe, atunci în secolul al XV-lea în Italia și Franța - țări în care aristocrații erau interesați cu entuziasm de dansurile populare, inclusiv, a apărut ceva inițial. Punctul de referință inițial pentru apariția dansului de sală. Și destul de repede hobby-ul a început să se răspândească în toată Europa. În secolul al XVII-lea, stăpânirea dansului era considerată o regulă a bunei forme. La Paris, în 1661, a fost fondată Academia Regală de Dans, care a impus interzicerea improvizației, reglementând costumele și ordinea interpretării dansurilor. În același timp, au apărut și mingi la care, desigur, plebeii nu au putut ajunge. În mod ciudat și lin, dansurile populare s-au transformat în unele aristocratice.

Au fost apoi baluri publice, unde putea merge oricine, atâta timp cât se respecta codul vestimentar și exista posibilitatea de a plăti biletul de intrare. Gavotte, bure, gigue - nume care sunt familiare doar specialiștilor sau persoanelor pasionate de dans. Acum au puțin de-a face cu tradițiile actuale în dansul de sală. Dar totul s-a dezvoltat conform planului. Cancanul, polca și galopul au apărut curând.

Apropo, în Rusia, sub reformatorul Petru I, dansul de sală a devenit o parte obligatorie a curriculumului în instituțiile de stat. Un maestru de dans a fost externat din străinătate pentru ca pregătirea să fie alfabetizată, iar profesorul să aibă calificările necesare. Așa s-a format școala de spectacol rusă. În secolul al XIX-lea, balurile și mascaradele au devenit populare, adică au existat, fără îndoială, locuri în care s-au aplicat cunoștințele acumulate.Epoca romantică a balurilor este asociată cu numele lui Strauss și Schubert: muzica lor a determinat în mare măsură care dansuri erau în favoarea.

Dar cu cât secolul XX era mai aproape, cu cât dansul și-a pierdut mai mult elitismul, cu atât a devenit mai răspândit. Dar anumite tipuri și-au păstrat apartenența la înalta societate: de exemplu, valsul, mazurca și poloneza au format ulterior programe de dans de sală. America a început să-și dicteze bazele de dans la intersecția secolelor 19 și 20: Boston nord-american, Charleston, blues, quickstep și two-step au preluat Lumea Veche. Rumba, tangoul, samba „a venit” din America de Sud.

Și în secolul al XX-lea, a venit un punct de cotitură în domeniul artei dansului: a existat o cerere pentru desemnarea unor criterii uniforme de evaluare, reglementări clare. În Marea Britanie, a apărut „Societatea Imperială a Profesorilor de Dans” care a dezvoltat standardele artei. Toate dansurile cunoscute au fost standardizate, adică s-au determinat pașii principali, figurile, desenul. Tango, vals, foxtrot rapid și lent au stat la baza culturii dansului de sală din acea vreme.

Așa că a apărut baza opțiunilor competitive, acum a fost posibil să concurezi în ele. Mai exact, atunci dansurile au început să fie împărțite în sportive și sociale. Competițiile sportive de dans au fost organizate în Marea Britanie încă din anii 30 ai secolului trecut. Și pentru încă 20 de ani, samba, rumba, pasadoble, jive și cha-cha-cha au fost adăugate la vals, tango și foxtrot. Acum există două programe: latino-americană și europeană.

Toată pasiunea și senzualitatea dansului de sală se află în direcțiile care s-au născut în America Latină. Sunt foarte subtile și foarte expresive, sincere și strălucitoare. În același timp, este imposibil să găsești oameni care să execute în egală măsură același dans, deoarece, în ciuda tuturor reglementărilor și standardelor, aceste dansuri sunt foarte personificate.

Este considerat un dans popular spaniol și se traduce prin „doi pași”. A apărut (mai precis, se consideră că a apărut) în 1920. Seamănă cu un marș unu-doi (sau stânga-dreapta). Foarte asemănătoare cu mișcările de luptă. Dansatorul se mișcă ca un torero, este asociat cu acesta din urmă, iar muzica dă naștere clar la o analogie cu o procesiune în fața unei lupte. În ciuda rădăcinilor sale spaniole, dansul a devenit foarte popular în Franța. Multe dintre componentele paso dobl au nume franceze.

Care sunt caracteristicile: pieptul dansatorului este ridicat sus, capul este strict fixat, centrul de greutate al corpului este in fata, majoritatea miscarilor incep de la calcai. La începutul dansului va suna fanfară (începutul luptei), la a doua etapă muzica reflectă lupta torearului și a taurului, muzica de triumf și de jubilație termină numărul, pentru că lupta s-a terminat. . Un act tipic masculin care ține spectatorul într-o tensiune constantă.

Acesta este un dans brazilian, la fel de fierbinte ca plajele din Brazilia și ca temperamentul localnicilor. Samba a apărut în statul Bahia în secolul al XIX-lea. Și era dansul săracilor, pentru că nobilimea de atunci prefera valsul și dansul pătratului. Tot ce este portughez și african este amestecat în samba. La început a fost un dans într-un cerc comun, nu a existat niciun contact între parteneri. Dar treptat au început să danseze samba în perechi. Și la începutul secolului al XX-lea, a fost interpretat la un spectacol la Paris și a devenit o senzație. A început popularizarea sambai. Acasă, la Rio, s-a deschis prima școală de samba în 1928, după care au început să apară rând pe rând. Și Paul Bush a scris o carte de instrucțiuni pentru învățarea dansului, detaliată și de înțeles.

În 1933 au avut loc primele concursuri de samba, iar curând au început să o danseze la carnavale. Acum este imposibil să ne imaginăm fermecătorul carnaval brazilian fără samba. Apropo, sora Elisabetei a II-a, Prințesa Margareta, a luat parte la popularizarea dansului latin. Îi plăcea șocantele, extravaganța, iar samba fierbinte i-a venit pe gustul ei.Deja în 1956 dansul a fost inclus în programul competiției. Prin urmare, aspectul său este legat de acest an. Samba poate fi executată în perechi sau individual. Dacă dansul este în perechi, costumele vor fi mai restrânse. Femeile vor apărea în rochii cu umerii deschiși, decorate cu paiete, franjuri și alte decor. Costumul bărbatului este mai laconic: o cămașă simplă și pantaloni (dar se poate cu broderie și strasuri).

Cha-cha-cha este o poveste din Cuba, unde a apărut pentru prima dată dansul popular englezesc dansul country. Acest lucru s-a întâmplat în secolul al XVIII-lea, în timpul ocupației Havanei de către britanici. Cubanezii s-au îndrăgostit de dansul britanic și, de-a lungul timpului, l-au adaptat temperamentului și tradițiilor lor. Și după ce a fost declarată independența Cubei, plantatorii s-au repezit acolo împreună cu sclavii lor. Și acești sclavi au adus dansuri africane pe insulă. Așa s-au amestecat dansul country englezesc adaptat și dansurile sclavilor africani. A apărut Danson. El, la rândul său, după un timp s-a conectat cu rumba (a început să fie numit mambo), dar a fost prea rapid și expresiv. Dansatorii i-au surprins frumusețea, dar au remarcat natura dificilă a dansului.

Și apoi Enrique Horrin, un compozitor local, a venit cu un nou ritm - mambo-rumba. Compoziția, scrisă în 1949 și numită oficial La enganadora, a fost muzica care a început cha-cha-cha. Această muzică avea un ritm distinct, fără intro și toți membrii orchestrei puteau cânta la unison. Cubanezii s-au îndrăgostit rapid de muzică nouă și dans nou, interpretate în fiecare cafenea de stradă. Și din moment ce americanii se odihneau adesea în Cuba, în curând au luat cha-cha-cha și așa a văzut o lumină mare. Acum dansul nu este chiar ceea ce era inițial.

Jive poate fi tradus ca „minciună” sau „conversație îngrădită, nepoliticoasă”. Acesta este un dans american care a apărut în secolul al XIX-lea, dar a cucerit lumea după al Doilea Război Mondial. A fost dificil, tehnic și deci periculos, pentru că în multe locuri era interzis. Dar cu timpul, a devenit competitiv, publicul s-a îndrăgostit de energia nebună a spectacolului. Jive-ul constă din două părți: prima este prezentarea cuplurilor care participă la concurs, a doua este dansul în sine în costume originale. Este vorba despre libertatea de exprimare, despre un impuls al sufletului.

Apropo, după moartea reginei Angliei în 1901, popularitatea dansului a devenit enormă. Deși neprofesioniștii l-au privit multă vreme cu scepticism: le părea simplu, înapoiat. În timp, jive-ul s-a schimbat, a devenit mai complex. Astăzi este interpretată în stil internațional sau în stil swing. În competiții, el este plasat pe ultimul loc, astfel încât revenirea dansatorilor să fie maximizată.

Dansul ritual al africanilor este locul unde a început rumba pasională. În secolul al XIX-lea, a fost adus în Cuba, iar acest cuvânt spaniol este tradus ca „cale”. Versiunea cu drepturi depline a dansului a fost dezvoltată de Pierre Lavelle, cel mai faimos maestru londonez, după cel de-al Doilea Război Mondial. Acest dans are o conotație emoțională profundă, care este completată de muzică dramatică.

Nu este ușor să dansezi: se fac pași pe 2, 3 și 4. La fiecare pas, genunchii se îndoaie și se îndreaptă, iar între numărătoare se fac și întoarceri. Fiecare pas se execută din deget de la picior, greutatea corpului este întotdeauna în față. Toate gesturile și mișcările sunt pline de pasiune și dragoste, iar în acest dans există și un stil latin caracteristic de mișcare a șoldului. Nu poți stăpâni rumba în câteva lecții și nu o poți învăța de la zero acasă.

Programul de dansuri de sală poate fi și european. Luați în considerare dansurile principale incluse în el.

Mulți oameni asociază tangoul cu Argentina: așa e, acolo această direcție a devenit extrem de populară. Dar își are originea în Spania, cu foarte mult timp în urmă, în secolul al XIV-lea. Dansul a primit recunoaștere oficială abia la începutul secolului XX, după cucerirea triumfătoare a principalelor capitale europene.Apoi dansul a devenit prestigios, erau gata să cheltuiască bani pe costumele sale.

Astăzi nu este mai puțin popular, asociat cu dragostea, pasiunea, drama. Pentru o singură reprezentație, artiștii trebuie să trăiască o întreagă poveste care va fi de înțeles pentru fiecare spectator. Tangoul este interpretat în două sferturi sau patru sferturi.

Dansul, care se traduce prin „pas rapid”, este executat ușor și grațios. Se caracterizează prin aparenta imponderabilitate cu care dansatorii se învârt pe scenă. Apropo, este considerat un fel de foxtrot. Un pas rapid a apărut în timpul Primului Război Mondial la New York. Mai întâi, dansatori africani l-au interpretat la American Music Hall, iar apoi a plecat în sălile de dans.

Dansul se execută în patru sferturi, prima și a treia bătaie ale măsurii sunt accentuate. Muzica sună rapid, dar vor fi atât combinații rapide, cât și lente în cameră. Deoarece pașii de bază sunt ușor de învățat (și aceasta nu este o exagerare), lecțiile rapide sunt adesea luate de adulții începători.

Valsul din Viena, în ciuda numelui său, este asociat cu Germania. Primul dans cu dimensiunea de trei bătăi a voltajului a apărut în secolul al XIII-lea (sau chiar mai devreme), iar apoi dansul valsului cu dimensiunea de trei sferturi a apărut în Germania. Când s-au combinat, s-au transformat în ceea ce se numește în mod obișnuit valsul vienez. La început a fost foarte lent, și doar legendarul Strauss i-a dat un alt ritm, a glorificat și dansul (de aceea a devenit vienez). Dansul a devenit popular datorită sincerității sale: predecesorii săi arătau foarte casti, iar în valsul vienez, partenerul îl îmbrățișează pe partener. A fost o descoperire.

Valsul vienez este caracterizat de un tempo rapid, cu accent pe prima bataie a unei masuri. În același timp, se desfășoară lin, grațios, nobil. Este versiunea europeană a valsului care se interpretează la concursuri. Numărul de figuri obligatorii din el, apropo, este mic, prin urmare ele concurează nu atât în ​​ele, cât în ​​arta performanței. Munca capului și picioarelor, balansarea, precum și interacțiunea dansatorilor sunt importante.

A apărut în Evul Mediu, a mers un drum lung de la respingere la popularitatea nebună și a devenit celebru și datorită lui Strauss. În secolul al XX-lea, în Anglia a apărut valsul din Boston, care mai târziu a cucerit America. Acum s-a transformat într-un vals lent, care face parte din programul competitiv de dansuri de sală.

Si amatorii incearca sa o danseze, o fac la nunti si absolviri. Învață poziția de pornire, pasul de bază, traseul de vals. Dar cerințele pentru profesioniști sunt diferite, aici aveți nevoie de echilibru perfect, coordonare excelentă a mișcărilor. Este dificil să obții asta acasă.

Dansul foxtrot a fost inventat de Harry Fox, care și-a prezentat programul în 1913 la New York. Lipsa de greutate a pașilor, lejeritatea și aerisirea au cucerit Occidentul și era greu să nu observi cât de ușor partenerii devin literalmente un întreg în el.

Acest dans a fost cel care a determinat viitorul direcției de bal sportiv. El a devenit impulsul care l-a transformat și dezvoltat. Combinația de pași, rapide și lente, a dat naștere la numeroase variații în performanță, iar numărul mare de combinații ritmice posibile au făcut dansul deosebit de interesant. Este lent, calm și mai ales eficient în ceea ce privește atragerea unui public.

Desigur, cel mai simplu mod este să te înscrii la o școală de dans, nu trebuie să te gândești că acest lucru este disponibil doar copiilor. Destul de multe școli profesionale au înființat grupuri special pentru adulți începători. Da, nu poți face o carieră în asta, dar poți obține o plăcere extraordinară și este, de asemenea, bun pentru sănătatea ta. Dacă este înfricoșător, nu există școală în apropiere sau pur și simplu nu ești sigur dacă merită să te apuci serios de asta, poți încerca tutoriale video. Sunt disponibile, sunt multe pe Internet. Cu instrucțiuni atât de detaliate și vizuale, poți încerca să înveți cum să dansezi acasă.

Desigur, efectul nu poate fi comparat cu lecțiile profesioniștilor, dar, cu toate acestea, prima cunoaștere, o idee despre dans, este destul de posibil să se obțină. Și numai dacă după primele lecții (oricare ar fi acestea) pasiunea pentru dansul de sală nu a dispărut, poți să-ți cumperi pantofi, haine deosebite, să te cufunzi cu capul în această lume.