Prezentare generală a istoriei hip hop și a mișcărilor de bază

Hip-hop-ul nu este doar un dans, ci o întreagă cultură: multifactorială, cu o istorie lungă și un număr imens de admiratori în întreaga lume. Structura hip-hop-ului include și DJing, breaking, em-singing, cunoștințe. Baza muzicală a hip-hop-ului este foarte mare, iar ea a însoțit fanii trendului din diverse domenii. De exemplu, în hip-hop au susținut baschetul și streetball-ul, erau pasionați de graffiti și au aderat la un anumit stil de îmbrăcăminte. Particularitatea fluxului este, de asemenea, că este dificil ca acesta să devină depășit. Și totuși continuă să se dezvolte foarte activ.

În anii 70 ai secolului trecut, în mediul afro-american din Bronx (zona New York), a apărut muzica specială de petrecere. A fost realizat de disc-jochei, care mai târziu au devenit cunoscuți ca DJ, și au lucrat într-un sampling destul de primitiv. Adică, pierderea muzicală a unei compoziții s-a repetat de multe ori - un truc complet simplu, dar foarte popular la acea vreme.

Toți hip-hoppers cunosc numele Kul-Herk, pentru că el este unul dintre fondatorii acestei mari culturi. A organizat petreceri, a încercat recitarea în întreruperi muzicale și a folosit pauze în munca sa, adică pauze. În aceste pauze, dansatorii au ieșit în cerc și au arătat cine se pricepe la ce. Și acum nu numai muzica, ci și dansul devin o parte proeminentă a culturii.

Iar numele „hip-hop” a venit de la Africa Bambaattee, un DJ. „Hip” și „hop” sunt sunete care imită mișcările. Dacă este tradus literal, obțineți ceva de genul „rise – leap”.

Particularitatea stilului de dans este că a apărut pe stradă. Ne-am putea imagina ce se întâmplă la petrecerile din Bronx și ce credeau participanții înșiși despre direcția pe care o creau. Era un oraș destul de mic, deși popular, dar era departe de curentul principal. Mai mult, cultura era considerată predominant afro-americană. Dar ce se întâmplă în continuare: hip-hop-ul dă naștere la anumite tipuri de dansuri - apar blocaje, popping și, în sfârșit, break-dance. În anii 80, a fost lansat emisiunea de televiziune „Soul Train”, precum și mai multe filme cool deodată („Wild Style”, „Beat Street”), iar direcția generată de Bronx începe să „marșeze” rapid și victorios peste tot. America.

Studiourile de dans se deschid ici și colo. Mișcării i se alătură și dansatorii clasici care contribuie la dezvoltarea hip-hop-ului, fac spectacole în comun cu artiști de stradă, iar calitatea mișcărilor, profesionalismul ambelor părți nu se îmbunătățește decât din asta. Datorită filmelor și casetelor video cu spectacole de dansatori, întreaga lume va ști despre hip-hop. Scena emblematică din filmul „Courier” (1986, regizat de K. Shakhnazarov) arată că hip-hop-ul nu era celebru doar în Uniune, ci a fost renumit de către băieții pasionați de dans. iar cu pasiune au preluat promovarea stilului în subcultura sovietică.

În anii 90, comercializarea hip-hop-ului a devenit mult mai evidentă. Puțini oameni îl numesc stilul gateway-ului, iar după asemenea hituri precum „Kings of the Dance Floor” și „Step Forward”, devine clar: hip-hop-ul nu mai trebuie să demonstreze nimic. În noua Rusia, apar Bad Balance și, bineînțeles, legendarul Da Boogie Crew, o asociație hip-hop care a atras milioane de copii vorbitori de limbă rusă în fluxul de vest. Videoclipul lor „Ai vrut să petreci” a fost difuzat pe canalele centrale în programe precum „Până la 16 ani și peste”, iar publicul aproape că a „copiat” mișcările dansatorilor din videoclip. Și apoi filmul „Friday” al lui Decl, după care țara a fost acoperită de un val de hip-hop.

Și totuși, mulți consideră perioada 1986-1993 ca fiind epoca de aur a hip-hop-ului, când genul se dezvolta cât mai activ posibil. În anii 2000, genul a început încet să se desprindă de originile sale. Popularitatea a ajuns la așa-numitul gangsta rap, a existat o comercializare activă a street style-ului, compozițiile au devenit mai dure și mai agresive. Acum nu mai este (cel puțin, activitatea regiei s-a potolit), dar hip-hop-ul încă adună nume noi. Se fac festivaluri de freestyle, adică improvizația este foarte apreciată în dansul de astăzi.

Mișcările în hip-hop ar trebui să fie moi, iar asta este ceea ce încântă privitorul. În prima lecție, este suficient să înveți 3 mișcări cheie - este suficient, pentru că nu toată lumea le poate stăpâni, nici pe cele mai dificile, prima dată.

Mișcarea nr. 1 „Thawne Wap”

1. Piciorul stâng ar trebui să fie plasat în fața ta, dar nu prea lat, doar un pas. Picioarele sunt închise astfel încât degetele de la picioare să fie conectate și călcâiele să fie mai îndepărtate. Genunchii sunt de asemenea legați.
2. Picioarele pot fi acum deschise conectând călcâiele și mișcând degetele de la picioare. În timp ce picioarele se deschid și se închid, picioarele trebuie să fie ușor îndoite la genunchi.
3. Apoi, trebuie să ridicați piciorul drept, să-l îndoiți la genunchi, astfel încât piciorul să fie la nivelul genunchiului piciorului stâng. Piciorul ridicat este așezat pe podea, puțin mai departe decât al doilea picior.
4. Picioarele se închid - șosetele sunt conectate, călcâiele - se îndepărtează, genunchii sunt unul lângă altul. Apoi picioarele trebuie deschise, conectând călcâiele, depărtând degetele de la picioare. Această mișcare are propriul ritm: se face un pas la numărarea „unui”, la numărarea „și” opririle se închid, la numărarea „doi” - se deschid. La numărătoarea „și doi” artistul accelerează puțin.
5. Acum despre mișcările mâinilor. Trebuie să prindeți frânghia imaginară cu două mâini, astfel încât una să fie trasă paralelă cu planul inferior, iar cealaltă să fie îndoită la cot, iar pumnul să fie la nivelul gâtului.Apoi presupusa frânghie este trasă în cealaltă direcție - și așa mai departe înainte și înapoi.
6. O altă formă a mâinii în această mișcare este bețele de tobă. Este ca și cum ai lovi cu bețișoare imaginare pe tobe imaginare. Brațele, desigur, sunt îndoite la coate, antebrațele sunt paralele cu planul inferior.
7. Rămâne doar să conectați mișcările brațelor și picioarelor - veți obține un adevărat "Tone Wap": la număr de "unu" - piciorul stâng în fața dvs., în același timp, mâna apucă frânghia prezentată, în număr de doi - picioarele se deschid, călcâiele sunt conectate, iar degetele de la picioare se îndepărtează, mâinile la original.

Mișcarea nr. 2 „Brooklyn Dance”

1. La numărarea „și” - a întinde picioarele larg, la numărarea „unui” - a încrucișa membrele în săritură, la numărarea „și” - a întoarce picioarele spre interior (ca și în mișcarea anterioară) , în număr de „doi” - pentru a readuce picioarele la original. În același timp, se face un leagăn - balansând pe genunchii lin îndoiți.
2. Mâinile se mișcă astfel: în detrimentul „și” - leagăn, brațele sunt întinse în spate, ea însăși este îndreptată, în detrimentul „timpurilor” - brațele sunt ușor îndoite la coate, în această poziție trebuie să balansează în jos. Mâinile sunt la nivelul pieptului. La numărul de „doi” - membrele sunt ușor îndoite la genunchi, iar brațele - la coate, trebuie să vă balansați în jos.
3. Mișcările brațelor și picioarelor sunt conectate: pentru „unu” - picioarele sunt încrucișate într-un mic salt, brațele sunt ușor îndoite, trebuie să vă balansați în jos. Mâinile în același loc - la nivelul pieptului.

Evident, această mișcare este mai ușoară, dar pentru ea va trebui să o stăpânești mai întâi pe cea anterioară.

Mișcarea nr. 3 „Criss Cross”

1. Pe „și” - traversați membrele inferioare într-un anumit salt, astfel încât piciorul drept să fie în față. Pe „unu” - pentru a desfășura picioarele în săritură, pe „și” - piciorul stâng este deja în față, pe „doi” - din nou în săritură, picioarele sunt depărtate.
2. Picioarele nu trebuie să fie drepte, altfel nu va exista netezime și moliciune în mișcare. Și nu există hip-hop „de lemn”. Mișcările mâinii în „încrucișat” pot fi oricare.

Pentru claritate, vezi videoclipul pentru toate mișcările de bază.

Există clasice și există noi direcții care se dezvoltă de fapt independent.

Break dance este probabil cel mai popular tip, care s-a împărțit deja în multe sub-stiluri. Totul a început cu o revoltă - un astfel de mod de performanță încât a fost foarte asemănător cu o bătălie de dans. Putem spune că găștile de stradă s-au întrecut în dans, hotărând cine este mai cool cu ​​doar astfel de mișcări.

Distingeți între break dance superior și inferior, care sunt destul de diferite unul de celălalt. Break-dance-ul superior (boogie) are sub-stilurile sale binecunoscute: robot, boogie electric etc. Break dance se caracterizează prin mișcări la un ritm de break întrerupt, muzică cu val, putere și elemente acrobatice. Corpul dansatorului ar trebui să lucreze în două planuri: vertical și orizontal. Există puține alte locuri în care un dansator lucrează pe podea și arată atât de spectaculos.

Alte forme clasice de hip-hop includ blocarea. Un dansator poate fi comparat cu o persoană plasată într-un cub de sticlă. Din când în când se lovește de pereți, se oprește o secundă și continuă din nou mișcări blânde. Acest dans are și sărituri. Dar este cunoscută și pauza egipteană - un dans în care ar trebui să existe unghiuri drepte în mișcarea mâinilor.

Dacă clasicii sunt considerați școala veche, atunci tendințele moderne sunt școala nouă. Jocul activ de picioare este ceea ce distinge în special stilurile moderne.

Noi stiluri de școală:

• freestyle - mișcări din diferite direcții de dans cu care se amestecă hip-hop-ul;
• LA-style - un stil care își are originea în Los Angeles, este orientat spre spectacol, există multă coregrafie pură, este adesea prezentat în videoclipuri muzicale și spectacole de varietate;
• krump - toate părțile corpului se mișcă foarte energic, stilul arată impresionant, dar mai degrabă agresiv, există multe mișcări convulsive, iar asta este foarte la modă astăzi.

Învățarea de la zero pare întotdeauna înfricoșătoare, pentru că începătorilor le este frică să nu fie amuzanți, să nu țină pasul cu toată lumea etc. Prin urmare, primele lecții au loc adesea acasă. Și nu numai copiii, nu doar adolescenții și-au făcut primele mișcări de dans acasă, mulți adulți au încercat și ei să învețe astfel.

Sfaturi profesioniste despre cum să înveți hip hop de la zero sunt mai jos.

1. Trebuie să dobândești un mediu potrivit: să ai un podea plat, o cameră spațioasă, o oglindă pe toată lungimea. Această casă poate să nu existe, dar sunt posibile opțiuni. De asemenea, veți avea nevoie de încălțăminte confortabilă și îmbrăcăminte largi. În cele din urmă, muzica cu un ritm clar ar trebui să însoțească fiecare lecție.
2. Pentru a simți că ești pe valul hip-hop, te poți acorda: stai drept, desfășoară picioarele, coboară brațele și închide ochii. Trebuie să asculți cu atenție muzica și să înveți să auzi ritmul. Legănați-vă la ritm. Totul începe cu acest exercițiu simplu.
3. Desigur, nu te poți descurca fără înregistrări video. Trebuie să le cauți pe cele în care profesorul explică mișcările în etape. Dacă acest lucru nu este suficient, poți apela la cursuri interactive - da, atât prin Skype, cât și prin zoom, hip-hop se predă și astăzi.
4. Dacă există o oportunitate de a ajunge la o petrecere hip-hop, trebuie să o profitați. Privind în direct cum performează profesioniștii, poți să te uiți mai atent la multe, să înveți multe pentru tine. Sunt petreceri de diferite stiluri, festivaluri, bătălii, chiar, de exemplu, petreceri exclusiv feminine. Este interesant și informativ.
5. Pentru a studia cu succes, exercițiile trebuie să fie regulate. Începătorii ar trebui să se obișnuiască cu disciplina dură. Iar 2 ore de teme nu sunt atât de mult, pentru că sunt incluse încălzirea, întinderea, repetarea trecutului, învățarea de elemente noi, ligamente etc.
6. De asemenea, poate fi necesară o activitate fizică suplimentară - aceasta este individuală. De obicei, scopul este de a întări mușchii corpului - o listă uriașă de mișcări fără mușchi puternici pur și simplu nu poate fi efectuată.
7. Nu trebuie să vă fie teamă să apelați la profesioniști și în orice etapă. În școlile de hip-hop, există aproape întotdeauna grupuri pentru adulți, este la modă și absolut normal - să începi să dansezi nu în copilărie.