Christian Dior

Christian Dior este una dintre cele mai strălucitoare vedete ale modei din istoria omenirii. De o jumătate de secol, moștenirea sa - casa de modă Christian Dior - a trăit fără el, dar colecțiile mărcii corespund în continuare celui mai înalt nivel declarat de marele couturier de altădată. Cum s-a dezvoltat biografia maestrului modei, ce repere din istoria casei Dior au schimbat viața tuturor fashionistelor și care sunt principalele descoperiri în designul îmbrăcămintei pentru femei realizate de Christian?

Nu este deloc exagerat să spunem că moda așa cum există astăzi se datorează în mare parte muncii grele a lui Christian Dior. Acest bărbat era îndrăgostit de modă și, prin urmare, și-a dedicat întreaga viață acesteia, datorită căreia astăzi în viața de zi cu zi a femeilor elegante există o mulțime de lucruri fără care nu se poate face.

În zilele noastre nu există o singură persoană care să nu fie familiarizată cu numele marelui modărist. Cu toate acestea, Christian a făcut o cale dificilă către recunoaștere și faimă, iar în timpul vieții a reușit să guste succesul doar pentru câțiva ani.

Christian Dior s-a născut pe 21 ianuarie 1905 într-o familie numeroasă, în orășelul Granville, situat în nordul Franței, chiar în portul de pe Canalul Mânecii. A fost o familie de mare succes: tatăl a reușit să devină un om de afaceri de succes, mama a avut grijă de cei cinci copii ai ei (Christian a fost al doilea la rând).Și când băiatul avea doar 6 ani, părinții lui s-au putut muta direct în capitală. Acesta a fost primul pas al lui Dior, încă inconștient, către cauza vieții sale.

Christian a fost un visător încă din copilărie. De mic, băiatul a fost pasionat de pictură, a exersat mult și chiar s-a gândit la o carieră de artist. Părinții au încercat cu insistență să atragă atenția urmașilor lor asupra activităților mai practice - afaceri, politică, diplomație. Dar nu au reușit: deși, sub asaltul strămoșilor săi, Christian Dior a intrat la Școala Liberă de Științe Politice, acest lucru nu i-a afectat planurile de carieră.

Așa că, la 23 de ani, Dior, împreună cu prietenul său Jean Bonjac, a achiziționat o galerie de artă. Tinerii antreprenori au avut la dispoziție lucrări ale unor autori cunoscuți în întreaga lume astăzi: Picasso, Matisse - dacă ar fi promovat corespunzător, această galerie ar deveni o afacere foarte profitabilă, dar a durat timp. Din păcate, soarta a hotărât că Dior și Bonjark nu au avut timp.

În doar trei ani, tinerii pasionați au reușit să joace ca proprietarii unei galerii de artă. În 1931, o boală fatală a luat-o pe mama lui Christian, iar după iubita lui soție, și tatăl său s-a stins, cu puțin timp înainte a fost complet ruinat. Dior a trebuit să scape de galerie și să se întoarcă din rai pe pământ.

După eșecurile tinereții sale în căutarea locului său în această lume, Dior a plecat în armată, unde a servit câțiva ani. Revenit la viața civilă la o vârstă deja respectabilă - aproximativ 40 de ani - Dior s-a uitat în jur și și-a dat seama că mulți dintre cunoscuții lui au reușit semnificativ în lumea modei. Cu toate acestea, dintr-o norocoasă voință a întâmplării, printre prietenii din această sferă, au fost oameni care au ajutat Dior să fie la momentul potrivit, la locul potrivit.

Vinovatul întâlnirii fatidice a fost prietenul din copilărie al lui Dior, Pierre Balmain. Pe vremea când Christian tocmai se întorsese din război, Pierre avea deja propria sa casă de modă prosperă și o mulțime de contacte utile. Balmain a fost cel care a sfătuit Dior ca artist pe unul dintre antreprenorii fabulos de bogați.

Producătorul Marcel Boussac, care a făcut avere în textile, căuta un artist talentat pentru casa sa de modă la acea vreme. Nu se știe cu certitudine cum a trecut prima perioadă de cooperare dintre Dior și Bussac; nu este documentat ce anume l-a cucerit pe antreprenor într-un artist necunoscut. Cu toate acestea, sub auspiciile lui Marcel Boussac, foarte curând acest artist a avut propria sa casă de modă.

Ca designer de îmbrăcăminte pentru femei, Christian Dior și-a câștigat aripi și a început să creeze, asemenea băiețelului visător care era în copilărie. Datorită lui Dior, frumusețea și luxul au devenit din nou populare în Europa postbelică, bucuria de viață a revenit bărbaților și femeilor, iar la Paris - titlul onorific al capitalei mondiale a modei. Maestrul a murit de mulți ani, iar acum este deosebit de important să păstrăm istoria creării articolelor legendare de la Dior, astfel încât tradițiile acestui brand uimitor să fie transmise din generație în generație.

În 1941, Christian și-a început cariera în lumea modei mari. S-a angajat ca artist la celebra casă de modă pariziană Lucien Lelong. În anul următor, Dior și-a deschis propriul laborator de parfumuri - de-a lungul anilor, acesta va crește până la renumita companie de parfumuri Christian Dior.

Dar istoria marelui brand și-a început cronica abia în 1946. 8 octombrie este ziua în care Christian Dior a fondat un brand de modă sub propriul său nume. Primii zece ani de existență ai mărcii sunt ultimii ani din viața marelui maestru.

• 12 februarie 1947. Prima colecție Dior, New Look, a fost prezentată la un spectacol important la Paris și a revoluționat lumea modei.

• Anul este 1948. A avut loc o călătorie memorabilă în America, unde Dior a fost distins cu prestigiosul premiu pentru contribuția sa la arta designerului de modă.

• 1950-1951 ani. Colecțiile inovatoare ale Casei Dior au fost lansate una după alta: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• anul 1952. A fost deschis biroul din Londra al brandului Christian Dior.

• anul 1953. A apărut divizia de încălțăminte Dior Delman, schițe pentru care au fost furnizate de renumitul maestru al meșteșugului său - Roger Vivier.

• anul 1954. Dior a primit licența de a croi lenjerie. În același an, brandul a continuat să cucerească lumea: s-au deschis birouri Dior în Mexico City, Caracas, Australia, Chile și Cuba.

• anul 1955. Casa de modă are propria sa linie de bijuterii.

• 1956-1957 ani. Au apărut cele mai recente colecții strălucitoare, create cu participarea lui Christian Dior - Arrow, Aimant, H și Libre.

• 24 octombrie 1957. În timp ce se afla într-o stațiune de sănătate, Christian Dior a murit brusc în urma unui atac de cord. Avea doar 52 de ani, dar a reușit să schimbe întreaga lume, iar moștenirea lui încă trăiește.

De câteva decenii în care brandul a existat fără fondatorul său, mulți couturieri celebri au stat la cârma Casei de Modă. Domnia unora dintre ei a fost o continuare a tradițiilor stabilite de Christian. Alții i-au îngropat aproape complet ideile și au reproiectat Dior aproape dincolo de recunoaștere.

Tânărul creator de modă s-a alăturat companiei în 1953. Dior a observat imediat talentul lui Saint Laurent, iar din 1955 până la chiar moartea lui Christian, tânărul i-a fost asistent. Yves Saint Laurent și-a prezentat prima colecție pentru Dior în calitate de designer-șef al mărcii în 1958. Se numea „Trapez” și se distingea prin concentrarea pe femeile mai tinere.

Acest lucru l-a făcut pe Dior complet diferit de marca pe care a fost cu creatorul. Sub Saint Laurent, în 1959, hainele Dior au fost văzute pentru prima dată de locuitorii Moscovei sovietice la un spectacol la casa de cultură Wings of the Soviets.

Succesul nu a fost însă mai puțin zgomotos, deoarece colecțiile Saint Laurent respirau prospețime și tinerețe. În 1960, a apărut colecția „Hipster”, numele vorbește despre componentele acestei linii: jachete de motociclete decupate, costume clasice purtate pe guler țesut în loc de cămăși... Investitorii Casei de Modă s-au speriat de starea de spirit avangardă a Yves Saint Laurent și a fost demis rapid din funcția de designer șef al Dior...

Este greu de înțeles de ce nu toate schimbările în conceptul mărcii i-au speriat pe cei care au investit în Dior. Așadar, din 1961, timp de 28 de ani la rând, creația Christian Dior a fost remodelată fără milă de un alt designer de modă ambițios - Mark Boan. Designerul a decis să renunțe la luxul și splendoarea care prezentau anterior îmbrăcămintea Christian Dior. Principiul principal al lui Bohan a fost să creeze haine „... pentru femei adevărate, și nu pentru ele însele, nu pentru manechine și nu pentru reviste de modă”.

În 1970-1980, a fost produsă linia Christian Dior Monsieur. Colecțiile acestei epoci s-au distins prin simplitate și lejeritate, a fost un nou „lux șic” - o tendință atractivă de la Dior. A fost, într-un fel, o perioadă de succes, pentru că principalele admiratoare ale mărcii au fost frumusețile de la Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Cu toate acestea, în general, marca a suferit eșecuri: schimbarea conceptului principal a dus la faptul că interesul publicului pentru Dior a dispărut, spectacolele mărcii au început să strângă telespectatori neglijabili.

Au încercat să demisioneze Marc Boan încă din 1984, atunci Ferre a primit pentru prima dată o ofertă de a ocupa o poziție de conducere la Dior, dar din anumite motive virtuozul designer italian a refuzat. A doua oară, în 1989, Gianfranco a acceptat totuși această ofertă.

Cu toate acestea, designerul de modă nu a fost foarte mulțumit de acest succes. În 1996, Ferré și-a părăsit postul la Dior pentru a se dedica lucrului la un brand cu nume propriu.

Ferre a fost înlocuit de un tânăr și foarte promițător designer de modă britanic John Galliano. Acesta a fost începutul unei alte runde noi în istoria și stilul Dior. Era glamourului a început cu prima colecție Misia Diva.Brandul este mai vibrant, avangardist și mai teatral decât oricând și, cel mai important, a devenit un succes comercial incredibil. Vedetele au început din nou să apară în ținutele Dior pe covorul roșu, chipurile brandului în anii domniei lui Galliano au fost Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Colecțiile Dior din timpul lui Galliano erau romantice, feminine și extravagante. Designerul a folosit doar materiale de lux: catifea, satinul și brocartul au fost decorate generos cu franjuri, pietre, volanuri și broderii. Galliano a fost cel care a deschis primul magazin Dior la Moscova (1997). Din păcate, un creator atât de talentat s-a dovedit a fi oarecum arogant, ca multe personalități creative. La 1 martie 2011, conducerea companiei l-a concediat pe John Galliano din funcția de designer șef al Dior, în legătură cu scandalul izbucnit din cauza comportamentului public antisemit al creatorului de modă.

Hedi Slimane, cunoscut pe scară largă în Franța, a fost responsabil pentru colecțiile Dior pentru bărbați din 2000 până în 2007. El este amintit pentru siluetele sale sofisticate și a introdus o mulțime de inovații în stilul masculin. A lucrat atât de puțin la Casa de modă pentru că îi era frică să devină ostatic al numelui altcuiva. Hedi Slimane a trecut foarte curând la promovarea propriei case de discuri.

Următorul director de creație extravagant al cărui management al mărcii a lăsat o amprentă notabilă în istorie este Raf Simons. A devenit șeful companiei în 2011 și a deținut această funcție până în octombrie 2015. Pantofii au devenit principala „trăsătură” a lui Simons: cizme din latex și adidași haute couture – cele mai izbitoare hituri ale sale.

În iunie 2016, Maria Grazia Chiuri, care a condus anterior Casa de Modă Valentino, a preluat funcția de Director de Creație al Dior. Cu ceva timp înainte de sosirea ei, după Raf Simons, diverși designeri tineri și talentați au fost la cârmă, printre care Lucy Meyer și Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Această colecție a adus modă în silueta clepsidrei: șoldurile rotunjite, umerii înclinați și talia de viespe au devenit pentru totdeauna personificarea adevăratei feminități. O geantă de mână elegantă în miniatură, pantofi cu vârfuri înguste și ascuțite și, ca o notă finală, o coafură pufoasă sau o pălărie cu boruri largi.

• 1957 - "Trapez" - Yves Saint Laurent. Cu o siluetă geometrică, linii drepte și o lungime neobișnuit de scurtă, minunea modei și-a lăsat pentru totdeauna amprenta de neșters în istorie.

• 1966 - Doctor Jivago - Mark Boan. Colecția bazată pe film a fost amintită pentru paltoanele lungi cu guler de blană și curele largi.

• 1989 - Primavara / Vara - Gianfranco Ferre. Colecția unică a câștigat prestigiosul premiu Golden Thimble pentru designerul de modă italian.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. De la prima sa colecție, couturierul s-a străduit să reflecte în îmbrăcăminte motivele etnice și cultura popoarelor din diferite țări.

• 2004 - Primăvară / Vară - John Galliano. Strălucirea aurului și a pietrelor, colecția este impregnată de tema Egiptului Antic.

• 2013 - toamna / iarna 2013-2014 - Raf Simons. În această colecție, designerul și-a demonstrat viziunea asupra siluetei noului look, în timp ce nu și-a schimbat minimalismul preferat și s-a jucat mult cu culorile strălucitoare.

În colecțiile Dior de astăzi, există o expresie restrânsă și ușor modernă a stilului care a fost stabilit în brand de Christian Dior. Liniile pentru femei și bărbați sunt pline de piese elegante și atrăgătoare. De exemplu, colecția de primăvară/vară 2017 a fost dedicată clasicilor modei din secolul al XX-lea și, prin urmare, puteți găsi în ea toate trăsăturile caracteristice ale „manualului” Dior.

Un accesoriu de marcă de la un brand renumit este obiectul dorinței oricărei fashioniste moderne. Un clutch în miniatură costă bani fabulos, dar totuși femeile din întreaga lume se străduiesc să dobândească măcar un astfel de lucru. Cele mai populare modele:

• Doamnă nouă cu fluturi;

• domnișoara Dior;

• Bar deschis;

• Dioramă;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Cel mai recent model a fost special conceput pentru Prințesa Diana.Fiecare dintre soiurile enumerate este considerată astăzi clasică, nu își pierde relevanța și este potrivită atât în ​​look-urile de zi cu zi, cât și în cele de seară.

Brandul produce atât pantofi clasici, cât și pantofi sport excelenți (adidași, adidași, adidași), precum și mulași la modă, tot felul de sandale, modele cu talpă plată și, bineînțeles, cizme.

Primul parfum lansat de Christian în 1947 este Miss Dior. Creat in jurul mirosului de lacramioare, florile preferate ale mamei lui Dior. A făcut furori în lumea parfumeriei și totuși parfumul acestui brand se află în primele cinci de pe planetă.

Cele mai populare parfumuri pentru reprezentanții jumătății puternice a umanității:

• Fahrenheit;
• salbatic;
• Energie superioară;
• Barbat.

Desigur, parfumuri Dior semnificativ mai puțin emblematice au fost create pentru bărbați decât pentru femei.

Pe lângă primul, care a devenit revoluționar, există multe alte parfumuri populare:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Dependent;
• Dună;
• Viata frumoasa;
• Otrăva de la miezul nopții;
• Buchet înflorit;
• Dioressence;
• Pentru totdeauna;
• Otravă hipnotică.

Cosmeticele Dior, atât cele decorative, cât și cele de îngrijire a pielii, sunt la fel de populare în rândul femeilor din întreaga lume. „Locuitorii” de înaltă calitate ai pungilor de cosmetice pentru femei sunt produse sub renumitul brand:

• umbre (5 culori);
• pudra;
• pomadă;
• Luciu de buze;
• rimel;
• crema de tonifiere;
• lac de unghii;
• pensule de machiaj;
• fard de obraz.

Dintre produsele de îngrijire, balsamurile de buze, cremele și gelurile pentru ochi Dior, pentru față, și fillerul de riduri Capture Totale sunt deosebit de căutate.

Silueta unui nou look, pompe, parfum Miss Dior... Pentru a completa această linie din arsenalul de „arme pentru femei” doar rujul roșu Rouge Dior. Christian Dior a lansat acest lucru legendar în 1949. La început a fost o ediție limitată pentru clienții VIP: nu de vânzare, ci cadou.

Un ruj incredibil de strălucitor și seducător a împodobit buzele lui Bette Davis din All About Eve, precum și buzele lui Marlene Dietrich din Fear of the Stage de Alfred Hitchcock. După succesul incredibil nu numai al filmelor în sine, ci și al apariției eroinelor lor (și aici buzele au jucat nu mai puțin, și poate chiar un rol important), Dior a început să lucreze la lansarea în masă a rujului său seducător.

Prima colecție Rouge Dior a fost formată din 8 nuanțe care se potriveau perfect sau chiar repetau complet nuanțele roșii ale țesăturilor couture din colecția de anul acesta. Astăzi, paleta rujului legendar are câteva zeci de nuanțe.

Principalul avantaj al bijuteriilor Dior, fie că este vorba de cercei sau ochelari de soare, este decorarea fiecărei piese cu pietre irizate din strass. Dior a descoperit efectul unei astfel de tehnici decorative cu Swarovski încă din 1955. Astăzi, Victoria de Castellane este responsabilă de crearea bijuteriilor unice ale mărcii.

Primul model a fost lansat în 1975 și se numea Luna Neagră. Astăzi, marca produce mai multe linii de ceasuri, fiecare dintre ele conține zeci de modele diferite. Cea mai populară linie este Dior VIII (cu numărul norocos al lui Dior). Ceasuri casual, de seară și de cocktail sunt create în această colecție. Fața campaniei de publicitate este actrița Charlize Theron.

Numele lui Christian Dior nu este doar imortalizat în brandul său. Creatorul de modă este considerat o adevărată legendă și creator al modei mondiale; despre el sunt scrise filme și cărți. Apropo, maestrul însuși și-a publicat autobiografia „Dior on Dior” în 1956. Și cu doi ani mai devreme, a fost publicată pentru prima dată o altă carte a designerului de modă - „Dior. Dicționar de modă”.

Autobiografia povestește în detaliu întreaga istorie a formării marelui couturier. Și în dicționarul său, Dior împărtășește femeilor secretele simple ale eleganței. Majoritatea recomandărilor sale de stil sunt valabile și astăzi.

Dintre cărțile scrise despre Dior de către alți oameni, este de remarcat „Christian Dior. Biografia "(Marie-France Pokna) și" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).În 2005, regizorul Philippe Lanfranchy a lansat documentarul „Christian Dior – The Legendary Man”, care cufundă privitorul în atmosfera din jurul marelui creator, arătând lumea legendarului creator de modă din interior.

Dar principalul depozit de memorie al lui Christian Dior ar trebui să fie numit muzeul, situat în casa tatălui maestrului - pe moșia din Granville.

Recreează interioarele în care a locuit familia lui Christian, prezintă câteva obiecte personale ale celebrului designer și, bineînțeles, găzduiește în mod regulat expoziții retrospective ale mărcii.

S-ar părea, cine este mai subtil capabil să simtă sufletul unei femei decât un maestru care o îmbracă în rochii uluitoare, își îmbracă pantofii seducatori și o învăluie în arome seducătoare? Dar Christian, care a înălțat o femeie la ceruri, prin soarta rea ​​a sorții nu a avut ocazia să iubească o femeie în sensul deplin al cuvântului.

Designerul nu a găsit niciodată fericirea familiei în întreaga sa viață. Toată vina este orientarea neconvențională, despre care, desigur, Dior nu s-a răspândit, dar asta a fost clar pentru cei apropiați. Au început să vorbească deschis despre asta la mulți ani după moartea maestrului. În multe privințe, descoperirea acestui fapt a fost facilitată de apariția la Dior a lui John Galliano, care nu numai că nu și-a ascuns orientarea, dar și-a exagerat activ acest subiect.

• Christian Dior a devenit primul designer de modă care a autorizat invențiile sale către lumea modei. A vândut dreptul de a plasa marca Dior, care pe vremea lui era o curiozitate, dar astăzi este norma.

• Dior era o persoană teribil de superstițioasă, așa că a respectat mereu aceleași legi: la fiecare spectacol cel puțin un model defila cu un buchet de crini - florile preferate ale mamei lui Christian; înainte de începerea fiecărui spectacol, designerul citește întotdeauna cărțile de tarot; fiecare colecție Dior includea o haină numită după orașul natal al couturierului, Granville.

• Designerul a fost cel mai inspirat de arhitectură: maestrul a folosit o mulțime de tehnici pentru a crea ținute unice care accentuează pieptul și șoldurile.

• Dior a readus corsetul la modă, era convins că „nu există modă fără corset”.

• Oponent înflăcărat al corsetelor, Coco Chanel a fost dispusă negativ față de creațiile Dior.Ea a declarat că prima sa colecție a fost „cea mai mare groază de modă de la sfârșitul anilor 1940”.

• Dior a fost primul care a proiectat decoruri, aducând elemente de teatralitate în modă. Dior a fost cel care a creat tradiția de a proiecta podiumul în așa fel încât a subliniat caracterul colecției expuse.

• Muzele preferate ale lui Dior au fost trei modele: Rene, Cook și rusoaica Alla Ilchun. Ultimul model a lucrat în afacerea de modeling timp de un record de 20 de ani. În acest timp, talia ei a crescut cu doar 2 centimetri (de la 47 la 49).

Un model decupat, strâns, cu peplum în talie, era cusut, de regulă, din satin sau mătase. Fără să vrea, Dior a creat o alternativă la mica rochie neagră Chanel sub forma opusului său complet - acestea erau costume de cocktail care au fost pur și simplu adorate de multe doamne în anii 40-50. Pentru cocktailuri, jacheta de bar ar fi trebuit purtată cu pantaloni strâmți sau altă invenție creștină...

Stilul reflectă pe deplin dorința irezistibilă a lui Dior pentru tăieturi arhitecturale. Potrivit designerului, potrivirea ideală pentru această capodoperă a fost una dintre două opțiuni: o jachetă de cocktail sau un top strâns.

Potrivirea relativ lejeră a făcut din acest stil preferatul absolut tuturor femeilor. Atât Twiggy subțire, cât și mai feminină Jacqueline Kennedy s-ar putea arăta într-o rochie în formă de A.

Fustele lungi de crinolină până la podea, bogat strânse în talie, au captivat femeile de modă prin caracterul lor practic: nu s-au încrețit niciodată, ceea ce înseamnă că arătau grozav, indiferent de ce s-a întâmplat. Designerul a recomandat purtarea lor exclusiv cu topuri strâmte decorate cu un decolteu adânc.

Dorința lui Dior de a-și glorifica marca a rezultat în logo-uri mari ale companiilor pe îmbrăcăminte și accesorii. Una dintre cele mai ascuțite tendințe, care nu și-a pierdut actualitatea astăzi, a devenit o curea de marcă cu cataramă sub forma numelui Casei de Modă.

Cu puțin timp înainte de moartea sa subită, Dior a reușit să ofere lumii o altă capodoperă: în august 1957, designerul în vârstă de 52 de ani a demonstrat un sutien de aur la spectacolul său. Semăna mai degrabă cu un corset modern cu o curea și benzi elastice, a fost cusut manual din dantelă albă și bogat decorat cu fire de aur.

În 1947, Christian Dior a cucerit nu numai lumea modei, ci și lumea cinematografiei. Potrivit legendei, chiar în timpul filmărilor acelui film „Stage Fear” actrița principală (Marlene Dietrich) i-a pus o condiție strictă regizorului (Alfred Hitchcock) să acționeze doar în costume făcute de designerul ei de modă preferat: „Fără Dior - nu Dietrich!"...

De atunci, toate cele mai prestigioase actrițe din Europa și Hollywood au apărut în filme și în viață în ținute de la Dior: Sophia Loren și Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani și Bette Davis. Chiar și tânăra și încă necunoscuta Brigitte Bardot, studentă la o școală de balet și aspirantă a modelului de modă, care a încercat cândva rochii Christian Dior, a purtat dragostea acestor ținute luxoase de-a lungul vieții.

Vremurile s-au schimbat, iar epoca capitalismului a dus la faptul că actrițe celebre au început să apară în ținutele unui brand scump, nu numai și nu atât în ​​filme, ci din ce în ce mai mult în reclame. Dar aceste tendințe ale secolului înaltelor tehnologii nu au făcut decât să se apropie frumusețile de la Hollywood de creațiile Casei de Modă. Noile muze ale lui Dior sunt eroinele vremii lor: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Alese odată, frumusețile de renume mondial au întruchipat marca de lux de ani și chiar decenii.